Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery of Nymph Circe 将于 5 月 15 日在美上映。
Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery of Nymph Circe 是三部曲中的第二部，剧情紧接上一部作品（Mobile Suit Gundam: Hathaway）。正因如此，The Sorcery of Nymph Circe 在观感上略显不完整，缺乏明确的起承转合。不过，作为三部曲的中间篇章（该系列改编自小说三部曲），这是一部引人入胜、以角色为核心的作品，同时也呈现了一些极其震撼的巨型机甲动作场面。
很少有系列能像 Mobile Suit Gundam 那样产生如此深远的影响力，而要深入了解这个包含多条时间线和数十部作品的庞大系列绝非易事。Hathaway 系列电影虽然在很大程度上独立于早期的 Mobile Suit Gundam 作品，但它们高度依赖于对 1988 年电影 Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack 的背景认知。那部电影的影响贯穿了 The Sorcery of Nymph Circe 的始终，无论是哈萨维·诺亚作为恐怖组织“马夫蒂”领袖的成长弧线，还是他与神秘新人类（即通灵者）琪琪·安达露西亚之间复杂的情感纠葛，甚至在电影重现 1988 年原作经典场景的方式中，都能感受到这种传承。
诺亚与琪琪的关系是 The Sorcery of Nymph Circe 的核心，从某种意义上说，这部电影被一分为二。前半部分聚焦于诺亚的故事：他回到马夫蒂基地，为即将到来的阿德莱德地球联邦会议袭击计划做准备。后半部分则围绕琪琪展开，讲述她在冲突中的角色挣扎，以及她对诺亚和地球联邦军官肯尼斯·斯莱格的复杂情感。在这两部分中，琪琪的篇幅无疑最引人入胜；尽管她是系列中的新角色，但她已经让人感觉是 Mobile Suit Gundam 不可或缺的一部分——坚定、充满动力且有血有肉。她优越、安稳的生活与哈萨维所经历的严酷环境形成了鲜明对比，尽管电影也巧妙地刻画了他们之间的相似之处，因为两人都渴望着自己无法拥有的生活。
当然，没有深刻的z治隐喻就不叫 Gundam，这或许是继 Gundam 00 以来该系列中最具时代意义的作品。这部电影进一步深化了首部作品中对地球联邦不平等正策及少数群体压迫的刻画，尽管原著写于 20 世纪 90 年代，但片中军队暴力驱逐移民的场景在 2026 年的当下看来，显得格外尖锐。与以往侧重于冲突升级过程的 Gundam 作品不同，这部电影审视了导致叛乱的紧张局势与道德沦丧，使其成为该系列中独特且令人耳目一新的篇章。
电影细致入微地刻画了巨型机动战士的庞大体积与威力，将它们塑造为所到之处寸草不生的恐怖战争机器。
如果这听起来像是一部巨型机甲电影里几乎没有机甲……那确实没错。片中仅有几场战斗场景，叙事重心更多放在了哈萨维与琪琪的角色塑造上，为马夫蒂针对联邦高层的袭击计划进行铺垫。不过，当机动战士真正登场时，场面依然壮观。电影细致入微地刻画了巨型机动战士的庞大体积与威力，将它们塑造为所到之处寸草不生的恐怖战争机器。The Sorcery of Nymph Circe 开篇即从地面视角展示了战场，高耸的机甲碾碎路径上的一切。这并非光剑对决的华丽表演，而是一场无处可逃的残酷噩梦。
动画风格类似于新海诚的作品，通过照片级写实的背景与 2D 角色形成鲜明对比，强调了故事的写实感。同样，用于表现机动战士的 3D 技术表现出色。最令人印象深刻的莫过于电影对 Char's Counterattack 经典场景的重现，将旧作视觉风格与新艺术风格无缝融合。遗憾的是，该片（与其前作一样）在动作场景的处理上多选在光线昏暗的夜间，这使得动作戏难以辨认，削弱了视觉奇观的冲击力。
最后，必须指出泽野弘之的配乐对电影的成功至关重要。动漫粉丝们可能对他为 进击的巨人2：最后一战 或 我独自升级：起立·觉醒 等作品创作的音乐非常熟悉，正如在那些作品中一样，泽野的配乐提升了宏大动作场面和细腻角瑟琴感的感染力。令人惊喜的是，片头曲中加入了 SZA 的音乐。电影中最大的音乐亮点出现在片尾，使用了 Guns N' Roses 的《Sweet Child O' Mine》。虽然在 Gundam 电影中听到这样的摇滚金曲可能显得有些违和，但歌词实际上与最终场景非常契合，为哈萨维的故事画上了注脚。
你或许需要做不少“功课”才能完全理解 Mobile Suit Gundam Hathaway: The Sorcery of Nymph Circe 的深意，但作为三部曲的第二章，它带来了一个令人满意的角色驱动型故事，并在近 50 年的系列底蕴之上构建了新的高度。